Elektronik müziğin tarihinden daha önce kısaca bahsetmiştik. Şimdi ise nasıl yapılacağından bahsetme zamanı. Çayınızı, kahvenizi hazırlayın ve musiconline'ın bu haftaki yazısının keyfini çıkarın :)
Elektronik müzik geniş bir kavram zira içinde elektronik bir öğe barındıran her müzik, elektronik müzik olarak kabul edilebilir. Yine de, ayrıntılara boğulmadan adım adım ilerleyeceğiz. Elektronik müzik üretmek için öncelikle bazı temel kavramları öğrenmeniz gerekiyor. Bu sayede nereden, nasıl araştırma yapacağınıza dair bir fikir de edinmiş olacaksınız.
İngilizce bir kısaltma olan DAW (Digital Audio Workstation), dijital platformlarda ses ile çalışmanızı sağlayan programları ifade eder. Buraya sığdıramayacağımız kadar çok DAW vardır. Lakin en bilinen ve özellikle profesyonel elektronik müzik prodüktörleri tarafından en çok kullanılan DAW’lar arasında Ableton Live, FL Studio ve Logic Pro X bulunmaktadır.
Her DAW’ın kendisine has artıları ve eksileri bulunmaktadır. Örneklendirmek gerekirse; Ableton Live işlemci ve bellek yönetimi konusunda rakiplerinden daha başarılı iken, arayüzü müzik üretimine yeni giren kişiler tarafından karışık gözükebilir. Benzer şekilde FL Studio kolay bir arayüze sahip olmasına rağmen, bilgisayarınız yeterince iyi değilse karışık bir şarkıyı yapmakta zorlanabilir ve seste bozulmalar yaşayabilirsiniz. Logic Pro X ise, sadece Mac cihazlarda bulunan OSX işletim sistemine uyumlu olduğu için, çok daha sınırlı bir kitleye hitap etmektedir.
Uzun lafın kısası, elektronik müzik bir başka deyişle tekno müzik yapmaya yeni başlıyorsanız, gözünüze hoş gelen bir tanesi ile başlayıp, beğenmezseniz başka bir tanesine geçerek ilerleyebilirsiniz.
Bir başka İngilizce kısaltma olan VST (Virtual Studio Technology), DAW programının içine kurulabilen küçük eklentiler olarak düşünülebilir. Kullandığınız müzik üretme programının yetmediği noktalarda, başka üreticiler tarafından tasarlanmış VST eklentilerini bulabilir ve müzik üretim sürecini daha hızlı veya etkili kılabilirsiniz.
VST eklentiler çok çeşitlidir. Bazısı her türlü ses üretimi için kullanılabilir iken, bazısı sadece belli seslerin üretimi için özelleştirilmiştir. Yine elektronik müzik özelinde popüler VST eklentilerinden örnek vermek gerekirse, Xfer Serum, NI Massive ve Sylenth1 Deadmau5, Skrillex, Diplo, Hardwell, Tiesto, KSHMR gibi elektronik müziğin önde gelen isimleri tarafından ve özellikle House müzik te sıkça kullanılmaktadır.
MIDI, müzik için üretilmiş bir teknolojidir ve günümüz elektronik müziğinin önünü açmıştır. Bu teknoloji sayesinde pianoforte, MIDI klavyeye dönüşmüş, davullar ufacık padlere sığdırılabilir hale gelmiştir.
Bugün koca koca piyanolara ihtiyaç duymadan, sadece bir bilgisayar ile elektronik müzik üretebiliyor olmayı MIDI teknolojisine borçluyuz!
MIDI ayrıca elektronik ortamdaki müziğin nota bilgilerini dosyalamanıza ve kaydetmenize de yarar. Cihaz, DAW veya VST farketmeksizin bir MIDI dosyası, nota defteri ile aynı işlevi görür ve bir başkasının yazdığı bir bestenin MIDI dosyalarını kullanarak kendi yorumunuzu geliştirmeniz mümkündür.
Az önce bahsettiklerimiz, elektronik müzik üretiminde olmazsa olmaz detaylar idi. Şimdi ise sıra başlangıç seviyesinde çok da şart olmayan, fakat bir noktada ihtiyaç haline gelmesi kaçınılmaz olan parçalara geldi. Bir gün bilgisayarda basit şarkılar üretmekten stüdyo kurma ve kayıt alma noktasına geldiğinizde bu bilgiler bir hayli kullanışlı olacaktır.
Hemen hemen her bilgisayarın dahili bir ses kartı bulunur. Fakat bu kartların çoğunun müzik için özelleştirilmiş kartlar olmaması, farklı analog enstrümanlardan kayıt almayı neredeyse imkansız kılmaktadır. Belirttiğimiz gibi, başlangıç seviyesindeki bir elektronik müzik prodüktörü için ses kartı olmazsa olmaz değildir, lakin ilerledikçe ve daha kompleks besteler yapmak istedikçe bir ihtiyaç haline dönüşmesi kaçınılmazdır.
Teknoloji bir hayli ilerlemiş olsa da, hala analog enstrümanın eşsizliğini tam anlamıyla taklit etmek mümkün değildir.
Üretim hangi konuda olursa olsun, üretimi etkileyecek en ufak detay bile dikkatle incelenmelidir. Bu fabrikada da böyledir, müzikte de. Bazı detaylar ise diğerlerine kıyasla bir nebze daha önemlidir. Referans monitör, elektronik müzik üretiminde böyle bir konumdadır. Monitörlerin kaliteli olması tek başına yeterli değildir. Ayrıca müziğin yapılacağı odadaki konumu ve açısı da dikkat edilmesi gereken hususlardır. Fakat yapacağınız müziğin mükemmelliğinden emin olmak adına, can alıcı bir role sahiptir.
Bunun sebebi, referans monitörün hangi frekans ın ne kadar baskın olacağını anlamanıza olanak sağlamasıdır. Kötü bir monitör veya yerleşim, şarkıdaki tüm güzelliği mahvedebilir. Böyle bir durumla karşılaşmamak için monitör almadan önce test etmek, iyice araştırmak ve monitörlerin yerleştirileceği stüdyonun akustiğine göre hesap yapmak mutlaka tamamlanması gereken adımlardır.
Şimdilik bu kadar. Tabii tüm bunlardan önce sağlam bir müzik temelinin, üretim sürecini çok daha kolay kılacağını hatırlatmakta fayda var. “Nereden başlayacağım?”, “Nasıl müzik yapacağım?” diye düşünüyorsanız, sadece düşünmekle kalmayın! İnternetiniz olduğu sürece musiconline ile online müzik dersleri, size bir tık kadar yakın. Hemen şimdi başlayın!